Autant prévenir d’entrée : Hyperboréen est un objet sonore atypique qui ne ressemble à rien dans le paysage musical actuel, ne s’inscrit dans aucun mouvement, aucune scène, aucune coterie. Et c’est tant mieux car cet album se suffit à lui-même. 

Alors au moment d’essayer de décrire la musique du duo poyaudin, la lecture des mots-clés est un recours bienvenu pour le rédacteur en mal de repères musicaux. Dark folk, chamber music, electro-acoustic... Toutes ces étiquettes sont pertinentes, bien sûr. Mais celle qui synthétise le mieux le travail des deux frères qui donnent leur patronyme au projet reste sans doute celle, bien pratique, d’experimental. Car ici tout est déroutant : le minimalisme des instrumentaux, le paradoxe d’un chant à la fois vibrant et désincarné ; et cette sensation d’écouter des madrigaux hantés, mélange de musique médiévale et d’envolées bruitistes. Pour le dire autrement, Hyperboréen doit autant à Roland de Lassus qu’à Moondog ; à Desert Shore qu’au Varech d’Henri Texier. 

Fruit de la réclusion volontaire des frères AUDOYNAUD dans leur studio de Villiers-Saint-Benoît où s’est tenu l’enregistrement de l’album, ces six titres puisent leur beauté monacale dans les paysages glacés de l’extrême nord, là où le soleil ne se couche jamais. A ce titre, Lisière, morceau qui ouvre l’album, donne instantanément le ton. Arpèges délicats, plainte mélancolique du violon, sound design spectral : telle est la matière avec laquelle travaille le duo. Portée par le phrasé éthéré de Romain, cette pièce inaugurale annonce les prémices de ce style qui sera développé tout au long de l’album et qui culmine sur le diptyque central (Rivière et Nord). Soit le mélange inattendu de la rusticité d’un Georges Brassens et des expérimentations arty des Swans. Les intéressés, eux, se revendiquent, parmi beaucoup d’autres influences, de Current 93, Mount Eerie ou du compositeur électroacoustique Francis Dhomont. 

Ce qui frappe particulièrement, c’est la capacité des frères AUDOYNAUD à digérer un spectre très large d’influences musicales. Cette mosaïque d’inspirations diverses compose un tableau unique dont chaque partie sert le propos d’un plus vaste ensemble. Des éruptions doom jaillissent au milieu de Rivière, titre qui s’achève dans une ambiance néoclassique ; un hautbois tendance free agrémente le morceau de bravoure final (Granite) commencé dans une ambient ascétique ; une guitare nylon tresse des mélodies crépusculaires sur Nord ou sur Silhouette : un soin particulier est apporté à la place de chaque élément. Côté textes, ressort Iris et son ambiance rimbaldienne. Ailleurs, on oscille entre un l’hermétisme de Saint John Perse (Lisière, Silhouette) et un prosaïsme pastoral tendance Emile Guillaumin qui flirte parfois avec une mystique animiste (Rivière, Granite). 

A cet univers à l’identité nettement marquée, se superposent les photographies de Charlotte Audoynaud, éléments essentiels de l’œuvre du duo, qui "accompagnent et prolongent leur musique", selon leurs propres mots. C’est d’ailleurs elle qui signe le superbe visuel de l’édition vinyle de l’album - édité par leur label Eaux Sombres - qui concourt à installer l’ambiance unique de cet album. 

A l’heure où l’on écrit ces lignes, Hyperboréen est sans nul doute ce qui s’est fait de plus aventureux dans l’Hexagone en 2025. Et peut-être bien de plus passionnant.