L’Uruguay a déjà beaucoup donné au monde : Joaquín Torres García, Edinson Cavani, Hangwire... Mais la "Suisse de l’Amérique" a encore de l’or en réserve dans ses coffres et le prouve avec Golem, le dernier en date de ses lingots. Bien lourd, le lingot. 

Car c’est du gros son qu’envoie le quintette de Montevideo. Du très gros. D’ailleurs, Golem voit tout en grand : pour son premier LP, le groupe envoie pas moins de dix-huit titres pour un peu plus de deux heures de musique ! Le tout, sans remplissage. L’écoute de Reactor, envoyé pied au plancher, suffit à s’en rendre compte : propulsé par une intro en forme de clin d’œil au Evil Eye de Fu Manchu, le morceau est un concentré d’électricité brute délivré par un jeu au cordeau. Dès lors, c’est un déluge de distorsion et de fûts martelés qui s’abat sur les tympans martyrisés de l’auditeur. Sans répit, Golem enchaîne les riffs herculéens qu’il délivre avec la prodigalité de Jésus distribuant les pains. Tame Down, Lonely Boogie, Visage, Reactor : tous ces morceaux réservent leur lot de phrases musicales mémorables en drop D noyées sous les couches de wah-wah. 

Les grincheux argueront que Golem ne réinvente pas la roue. Et de fait, les Uruguayens proposent un stoner rock dans la droite ligne des Spiritual Beggars, de Monster Magnet et d’Electric Wizard. Mais encore faut-il bien le faire. Et en la matière, les disciples sud-américains de Black Sabbath n’ont de leçon à recevoir de personne. Complexes, accrocheuses, puissantes, leurs compositions, malgré leur nombre et leur durée, ne lassent jamais ! Mark dégorge de fuzz et groove à grand renfort de riffs pilonnés dans un final instrumental délicieusement lancinant. Aftermath a la pesanteur de constellations en chute libre, Heavy Burden chasse sur les terres de Psychedelic Witchcraft et Kadavar tandis que Continuity convainc par ses dérapages et sa ligne de chant presque pop (on a bien dit presque). Tout au long de cette copieuse galette, Golem laisse transparaître l’éclectisme de ses influences. Ainsi, on peut entendre des inflexions grunge dans le refrain d’Aftermath, des accents classic rock seventies à la Mountain dans l’excellent Lonely Boogie et quelques sonorités country rock sur le bien nommé Free.
  
Golem connaît ses classiques et, en bon groupe de stoner doom, montre qu’il maîtrise à la perfection les arcanes des compositions au psychédélisme enfumé. De la doublette Dea Venus / Aliquam Cetus, placée en pivot de l’album, émane des volutes opiacées et Flux qui referme l’album en beauté propose une épopée cosmique à travers le multivers de Michael Moorcock. Weedian ne s’y est pas trompé en déroulant le tapis rouge aux bûcherons de Montevideo. Outre le talent de ses instrumentistes, Golem dispose en ses rangs d’un chanteur de haute volée. Avec son timbre hard soul, Agustín Rezk Larrosa transcende les compositions du quintette et leur donne le supplément d’âme qui différencie les bons des très bons groupes. Du genre de ceux qu’on aime et qu’on aime soutenir chez IRM.