Après janvier/février, mars/avril et mai/juin, je reprends avec un peu de retard le bilan bimestriel de mes coups de coeur 2026 pas encore chroniqués dans nos pages. Et pour récompenser votre patience, la sélection passe de 10 à 12 disques : il faut dire qu’il y avait fort à faire en cette période estivale aux températures éprouvantes pour suivre le rythme des sorties de qualité, en particulier du côté du hip-hop qui se taille la part du lion parmi ces choix drastiques.

– Aidan Baker - Adverse Camber (28/08/2026 - Owl Totem Recordings)

Aucun inconvénient à ce que le Canadien, que l’on connaissait à une époque pour ses multiples sorties mensuelles dont la constance dans le génie n’avait d’égale que la diversité d’inspiration (du drone metal à l’electronica en passant par le shoegaze, le slowcore ou la folk), se fasse plus rare depuis quelques années, du moment qu’il continue à nous proposer des albums de cet acabit. Retour aux fondamentaux d’une ambient onirique et dronesque avec pour seule source sonore la guitare électrique tirant de multiples effets sa tonalité tantôt noisy ou éthérée, Adverse Camber déroule sur 5 plus ou moins longs instrumentaux (de 6 à 18 minutes, en gros) tout le talent du Berlinois d’adoption pour une dramaturgie faite d’ombre et de lumière, dont l’improvisation immersive aux éclats saturés culmine ici sur le final Superelevation, élégie tour à tour méditative et menaçante.

– Christophe Bailleau O’Farrell - Romantic, Visceral (Save Our Souls) (3/07/2026 - Mahorka)

La livraison presque annuelle de Christophe Bailleau chez nos amis du label Mahorka est tout fait à la hauteur du superbe Insight and Vision de l’an passé (cf. #20 ici), dans une veine moins glitch et déstructurée quoique tout aussi foisonnante et abstraite, qui fait honneur à son titre avec ces envolées rétrofuturistes accommodant ambient texturée et beatmaking post-indus/pulsations saturées, méditations électro-acoustiques tirant par moment sur le néo-classique ou le jazz et sensibilité pop post-moderne aux choeurs synthétiques éthérés. Un disque d’une fascinante étrangeté, tantôt cauchemardé ou presque féérique, comme souvent avec l’auteur de Shooting Stars Can Last qui rend hommage via le fantomatique Phiphi, c’est toi, tu es là ? à son ami le regretté Philippe Franck (Paradise Now) du label belge Transcultures, et laisse de l’espace sur quelques morceaux aux contributions mélancoliques de Julien Ash aka NLC (sax, violon et synthés), Kozik (charango) et Jordan Prestrot aux claviers baroques, ainsi qu’au fidèle A Limb aux programmations électroniques.

– Czarface & Frankie Pulitzer - Czarface Meets Frankie Pulitzer (28/08/2026 - Silver Age)

La grosse surprise de ce nouvel album fut évidemment d’apprendre que derrière le pseudo Frankie Pulitzer, mystérieux MC masqué entendu sur les deux précédents opus du trio, se cachait l’acteur Tom Hardy, rappeur à ses heures perdues depuis la fin des années 90 et même auteur d’une mixtape en 1999 longtemps demeurée sous le manteau. Impressionnant, le sachant désormais, de voir et entendre le Britannique jouer des coudes sans démériter, dans le clip de Mad Technology, avec Esoteric, Inspectah Deck et même l’invité Method Man, d’un flow éraillé forcément moins technique mais qui ne manque pas de combativité comme on peut le constater sur l’essentiel des titres de ce successeur de Czartificial Intelligence, dont la production est une fois de plus supervisée par le troisième larron 7L. Un nouvelle cuvée qui tant par son groove imparable que par ses télescopages baroques à la Edan mâtinés de sampling lo-fi, de synthés rétrofuturistes, de scratches enlevés et d’atmosphères tantôt dystopiques ou psyché, s’impose déjà comme l’une des toutes meilleures sorties du projet, la plus stimulante en tout cas depuis Czarmageddon ! en 2022.

– JJ Whitefield - Exotic Moods (28/08/2026 - Jazz Aggression)

Fidèle à son goût pour les musiques du monde et le funk/jazz psyché 70s aux basses rondes et aux arrangements ambitieux à la David Axelrod, l’Allemand JJ Whitefield, moitié des regrettés Whiltefield Brothers, nous est revenu cet été avec un nouvelle collection de pépites instrumentales tout en guitares wah-wah, percus et flûtes asiatiques, cordes moyen-orientales ou chinoises et autres incantations ponctuelles, le tout sur le genre de lit de beats syncopés dont le beatmaker et multi-instrumentiste munichois, qu’on avait laissé l’an dernier sur un OFF THE GRID aux traits un peu gros, a su conserver le secret. Un concentré de fraîcheur et de dépaysement digne de l’envoûtant Ethio Meditations / Drama Al Dente qu’il nous avait offert trois ans plus tôt.

– Sankofa & August Fanon - Calm on Purpose (15/07/2026 - Autoproduction)

Étonnant de se remémorer qu’August Fanon vient tout juste de dépasser les 10 années d’activité dans la production rap, tant le New-Yorkais a su apporter sa patte singulière et hantée aux univers d’une grande partie des MCs indépendants et underground les plus influents de l’époque, de Billy Woods, E L U C I D et leur duo Armand Hammer à Mac-Hommy, en passant par Blu, Open Mike Eagle, Crimeapple, ANKHLEJOHN, Tha God Fahim, Sleep Sinatra, AKAI SOLO et quelques autres. Cette fois, c’est le vétéran indie Sankofa, en plein retour en force et en forme ces dernières années (grâce notamment à ses collabs avec Chef Mike aka le DJ Shadow de l’underground des 2020s) qui sollicite le bonhomme sur un album entier, et le résultat est à la hauteur de ce que l’on pouvait espérer d’une telle collaboration : sombre avec quelques éclaircies au groove rétro, tantôt mélancolique ou tendu, riche en samples évocateurs et idiosyncratiques (cuivres dissonants, thérémine horrifique, choeurs et sifflements 60s), de quoi mette en valeur la verve introspective et le flow à la fois goguenard et fiévreux, quelque part entre Sage Francis et Jonwayne pour faire court, de ce rappeur de l’Indiana qui n’en finit décidément plus de nous passionner.

– Laura Veirs - Temple Songs (14/08/2026 - Raven Marching Band)

Les miniatures acoustiques épurées de Phone Orphans il y a 3 ans avaient beau être bien jolies, on attendait toujours de Laura Veirs, après une décennie de sorties nettement moins inspirées, qu’elle renoue avec les sommets pop aventureux et foisonnants du merveilleux Saltbreakers. Si le chef-d’oeuvre de l’Américaine reste toujours hors de portée près de 20 ans après sa publication, voilà que Temple Songs fait beaucoup plus qu’un pas dans la bonne direction : délicat et enluminé juste ce qu’il faut (avec ces choeurs féériques qui en arrivent à tutoyer les cieux sur le final Sunlight and Doom), ménageant de beaux élans tirant sur le jazz et l’électricité (Pulse) mais aussi des intermèdes instrumentaux de toute beauté dont Nick Drake n’aurait pas à rougir (Colors Sing), ce nouvel opus bénéficie des contributions au saxo de Morgan Luker aka Filthy Lucre, seul intervenant extérieur dont l’instrument apporte néanmoins à la folk de la Portlandienne la couleur qu’il lui fallait pour sortir de la zone de confort de ses albums des années 2010. De quoi faire rêver d’une fin de carrière à la Beth Orton ?

– Pat Frontage - A Collection of Corners (8/07/2026 - DataDoor)

Sous le nom de Pat Frontage se cache le prolifique Australien Tim Koch, tout particulièrement apprécié dans nos pages, du côté du label bulgare Mahorka dont on parlait un peu plus haut, pour les télescopages abstract et psyché du duo Dolphins of Venice qu’il forme avec l’Américain Adrien Capozzi. Ici toutefois, point d’IDM onirique ou de collages baroques, il n’est question que d’une guitare (ou plutôt 5, pour des rendus sonores très différents) et d’impros tantôt électriques ou acoustiques filtrées par divers effets. Une veine dans laquelle on n’attendait pas forcément le bonhomme et qui donne pourtant lieu ici à de belles divagations hallucinatoires, entre american primitive guitar distordue et sursaturée, ambient-folk réverbérée, murs de son drogués et dissonants ou autres rêveries dont le traitement profondément texturé bénéfice du relief des imperfections inhérentes à l’exercice. Pour les amateurs des derniers Six Organs of Admittance, notamment.

– Another Planet (Phiik & Lungs) & steel tipped dove - People Are Not Your Friends (8/07/2026 - Fused Arrow)

La nouvelle génération de l’indie hip-hop new-yorkais est sacrément bien représentée sur cette sortie, avec d’un côté la paire Phiik & Lungs dont on vantait en 2024 l’excellent Carrot Season (cf. #9 ici) et qui viennent donc pertinemment de rebaptiser leur duo Another Planet, et de l’autre le producteur steel tipped dove, stakhanoviste apprécié ces dernières années aux manettes d’albums pour Alaska, AJ Suede ou Duncecap entre autres, même si tout n’est pas de cet acabit (cf. tout récemment le décevant Truth Ugly mis en musique pour Fatboi Sharif - auquel il avait pourtant offert il y a deux ans le superbe EP Brain Candy - et doseone). Avec People Are Not Your Friends, et sur un format concis voyant chaque titre tourner autour des deux minutes, la réussite est totale et singulière, brassant musicalement des approches variées, de l’ambient au jazz-hop en passant par le sampling psyché et bien entendu ces dystopies volontiers dissonantes et saturées au beatmaking minimaliste qui constituent l’essentiel du disque et sur lesquelles font merveille les invités AKAI SOLO, ShrapKnel et Fatboi Sharif toujours, en addition des flows véloces et complémentaires de nos deux larrons, en flux tendus, l’un claironnant et l’autre plus rugueux.

– Bon Odori - Kimyo (7/08/2026 - Temporal Drift)

Bon Odori, c’est la rencontre du saxophoniste californien d’origine japonaise Patrick Shiroishi, croisé chez Big|Brave, Chelsea Wolfe ou Xiu Xiu (ou plus récemment Emma Ruth Rundle et Bonnie ’Prince’ Billy) et des nappes ambient volontiers noisy de l’excellent Amulets (aka le Texan Randall Taylor, nippo-américain lui aussi), pensionnaire récurrent du label Beacon Sound. Ensemble, les deux musiciens rendent hommage à leur héritage commun via un disque tantôt contemplatif ou incandescent, dont le titre fait référence à une danse japonaise en l’honneur des ancêtres. Passant en un instant de la rêverie éthéré au post-rock à la Mogwai circa Rock Action, de l’élégie orchestrale au vortex de textures dronesques et de saxo bien free, Kimyo permet paradoxalement à des mélodies vocales souvent planantes voire presque pop de s’y déployer, avec l’appui de chanteurs et chanteuses invités parmi lesquels notre chouchou otay::onii dont les vocalises tourmentées et autres hurlements détonnent sur l’intense final The Weight We Carry.

– G Fam Black x CLOAQxDAGGER - The Wicked Feast First (/07/2026 - Autoproduction)

Cinquième opus de l’année (il en a déjà sortis 4 autres depuis) pour G Fam Black reconnaissable entre mille à son flow rauque et belliqueux, et nouvelle collaboration avec son compère CLOAQxDAGGER à la production. Comme souvent avec cet hyperactif de l’underground rap du caveau, qui traîne ses guêtres avec du bien beau monde en la matière, de Sankofa et Tali Rodriguez à Eclyse, The Wicked Feast First donne dans le minimalisme horrifique sur un format concis et efficace, le MC ricain rappant sur un boom bap sec aux nappes de synthés du côté obscur et samples malmenés, et terminant comme à l’accoutumée sur un posse cut d’une dizaine de rappeurs amis adeptes d’un hip-hop crépusculaire et mal intentionné, parmi lesquels on retrouve notamment les fidèles B1 The Architect et P-Ro.

– John Carpenter - Cathedral (7/08/2026 - Sacred Bones)

Cosigné avec ses fidèles collaborateurs Daniel Davies (rejeton de Dave Davies des Kinks) et Cody Carpenter (son propre fiston), je n’espérais pas grand chose de ce nouvel opus de John Carpenter qui suite à ses Lost Themes un peu kitsch à mon goût n’avait guère fait ces dernières années que capitaliser sur ses scores de la grande époque, Halloween en tête. Eh bien la surprise est de taille : Big John livre ici et de loin son meilleur album studio, nettement plus sec que les précédents tout en renouant avec le lyrisme gothique de ses meilleures BOs, entre score imaginaire de giallo/slasher 70s, vibe gothic horror, motorik et post-rock tonitruant aux guitares à la Vampires. Et si les synthés, orgue et arpeggiators s’y taillent évidemment toujours la part du lion, la batterie se fait elle aussi plus présente et percutante, entre deux incursions orchestrales ou pianistiques de fort belle facture qui rappelleront aux amateurs du genre certaines partitions de films de Mario Bava, Dario Argento ou Lucio Fulci.

– Kool Keith & Mike Redman - Sonic Psychosis (28/08/2026 - Redrum Recordz)

Définitivement en regain de forme depuis sa collaboration avec L’Orange, l’ex Ultramagnetic MCs a sollicité pour ce disque le beatmaker néerlandais Mike Redman, croisé vite fait il y a une dizaine d’années en prodo de Public Enemy le temps d’un morceau et surtout connu pour sa passion pour la culture du sampling (cf. son docu "Not For Sale" où il interviewe justement Chuck D, ironiquement jamais sorti dans les circuits commerciaux du fait de problèmes de droits concernant les samples utilisés dans la bande-son), et bien lui en a pris tant la petite vibe hardcore du bonhomme fait merveille sur ces compos dystopiques à la fois percutantes et insidieuses, conservant leur minimalisme en dépit d’atmosphères finement travaillées. La patte de DJ Shadow sur un titre (Uh-Oh It’s Me Again avec ses scratches virtuoses et ses cuivres martiaux) , et les participations au micro de Del The Funky Homosapien, Ras Kass, Mr. Lif, Killah Priest... et Chuck D tant qu’à faire, finissent de faire de ce Sonic Psychosis un excellent cru de l’increvable Dr. Octagon.