Malgré mon attachement de presque 20 ans à Thunder, Lightning, Strike, anomalie de sampling bricolé à la candeur noisy et au groove piloérectile enregistré en quasi autarcie par Ian Parton dans sa version originale de 2004, et dans une moindre mesure à sa suite Proof of Youth épique et taillée pour le live (cf. les concerts abrasifs, follement énergiques et un peu brouillons de l’époque qui visaient le mashup improbable de Sonic Youth et Public Enemy), je m’étais peu à peu détaché de The Go ! Team depuis les années 2010, à force de sorties moins texturées aux mélodies trop acidulées et à l’efficacité trop calibrée, loin du lyrisme échevelé des débuts - la déception ayant pris le dessus dès Rolling Blackouts il y a une douzaine d’années comme en témoigne cette chronique d’époque.

Ainsi, je dois bien avouer avoir fait l’impasse sur Get Up Sequences Part One en 2021 dont on n’espérait plus grand chose en ces lieux, d’autant moins après le départ de trois membres historiques présents au line-up depuis le réenregistrement instrumental de Thunder, Ligthning, Strike en 2005, dont la percussionniste et vocaliste Chi Fukami Taylor. Sans aller jusqu’à dire qu’on était passé à côté d’un grand disque, loin de là, l’album, rétrospectivement, laissait néanmoins entrevoir un timide début de redressement de trajectoire pour le groupe avec une poignée de franches réussites : l’introductif Let the Seasons Work au bien joli souffle lo-fi, l’irrésistible petit instru A Memo for Maceo tout harmonica en avant, l’instantané psyché/shoegaze Freedom Now, le rap de cheerleaders de Pow ou même A Bee Without its Sting dont la mélodie assez imparable enterrait sans difficulté toute leur pop sucrée de la décennie écoulée.

Et avec cette suite, The Go ! Team remet ça... en mieux. Symptomatique, Ian Parton y est seul crédité sur Bandcamp, en tant que compositeur et parolier : des fois que le message n’eut pas été suffisamment clair musicalement parlant, on lit désormais noir sur blanc que l’Anglais a repris les rênes du projet et d’emblée, avec la pop électrique et francophile du délicieusement rétro Look Away, Look Away, ses roulements de batterie effrénés, ses textures brutes de décoffrage, ses contrepieds constants et ses élans à coller le frisson, on ne peut que s’en réjouir. Dans la foulée, les télescopages de guitares fuzzy, d’envolées bariolées et de hip-hop hymnique avec au micro une Ninja en feu font de Divebomb un cousin pas si éloigné des sommets électrisants de Proof of Youth, Train Song renoue avec la progression cinématographique du génial Everyone’s a V.I.P to Someone, et même des titres en apparence un peu légers aux sonorités crayola tels que Getting To Know avec ses allures de Jackson 5 assumées, l’improbable tube Whammy-O et sa fanfare pop-rap très 70s ou les tropicaux et flûtés But We Keep On Trying et Gemini brillent simplement par une inspiration retrouvée dans l’écriture et les arrangements comme dans le son, soudain redevenu organique, spontané, rugueux juste ce qu’il faut.

Restent quelques morceaux plus dispensables (Stay and Ask Me In a Different Way, The Me Frequency, Sock It To Me - mais les Supremes dopées au shoegaze ça reste tout de même une bonne idée - ou encore Going Nowhere) mais ne leur en demandons pas trop d’un coup : un petit miracle à la fois !