On vous avait déjà parlé de Joni Void, sorte de lointain cousin neurasthénique de Daedelus ayant élu domicile à Montréal et sur le label Constellation, ainsi que de ses performances live de magicien du sampling onirique. Troisième long format depuis ce Mise En Abyme inaugural, Everyday Is The Song met la pédale douce sur les beats glitchy à la Dntel qui sous-tendaient jusqu’ici les échafaudages hantologiques du Lillois (et dont on retrouve de beaux restes sur l’introductif Tape). Plus de mélodies de piano évidentes ni de rythmiques syncopées qui rapprochaient il y a deux ans Retrospective de l’electronica ou du modern classical, on est ici dans un flou poétique à la dynamique plus impressionniste, qui doit autant aux méditations légèrement angoissées du premier opus qu’aux rêveries électro-acoustiques lumineuses du suivant, en plus dense et impalpable.

Qualifiant lui-même ce nouvel album de journal intime mémoriel, le musicien y mêle à nouveau sampling, field recordings, interférences électroniques et autres textures embrumées de vinyles et de cassettes au gré de morceaux organiques et mutants au feeling particulièrement bucolique, lorgnant sur le cut-up baroque d’un Paul De Jong (The Books) mais avec une sensibilité définitivement plus ambient, comme si ce dernier s’était associé à Grouper ou à Sabiwa. Si l’on entend toujours par samples interposés, souvent captés sur un walkman enregistreur pendant leurs performances scéniques, des bribes d’instruments de musiciens amis tels que les fidèles YlangYlang, N NAO et Sara Pagé (ex harpiste de ses compagnons de label Esmerine) mais aussi Owen Pallett, Phew ou encore Moshi Moshi, l’album est avant tout une plongée dans le monde intérieur de son auteur en tournée, récollection spontanée et lofi mais néanmoins très travaillée de ses sensations d’un instant : une véritable allégorie de l’impermanence qui parvient étrangement à conserver une dimension de collection de "chansons" du fait des nombreuses voix samplées.

Singulier et envoûtant !