Ces jours-ci, Domino réédite l’unique album des Young Marble Giants, cet ovni musical sorti en 1980 en pleine période post-punk. Bien que resté sans lendemain, Colossal Youth fascine toujours autant près de trente ans plus tard et n’aura cessé depuis d’avoir une influence considérable.

Derrière cette pochette austère, se cache une musique incroyablement épurée, squelettique, aux mélodies minimalistes d’une beauté glaciale et fascinante. Enregistré autour d’une formule resserrée comprenant Stuart Moxham compositeur et guitariste, son frère Phil à la basse et Alison Statton, chanteuse à la voix froide comme le marbre, Colossal Youth renferme une quinzaine de chansons mises à nues, débarrassées de leurs chairs comme gratées jusqu’à l’os, c’est à dire dénuées de tout arrangement superflu. Seuls un orgue grésillant ou une boîte à rythme rigide viennent de temps en temps enrober ces structures mélodiques arides autant qu’étranges évoquant du post-punk joué à la mauvaise vitesse, une sorte de Wire sous tranxène. Rarement un tel dénuement instrumental n’aura engendré une telle richesse mélodique et sera parvenu à générer autant d’émotions contradictoires.

Outre l’album original paru initialement sur Rough Trade, la réédition contient un deuxième CD regroupant les morceaux du Testcard EP , du single Final Day ainsi que d’autres raretés et un troisième comprenant 6 titres enregistrées live en Peel Sessions en 1980. L’occasion de se replonger dans ce disque unique, inclassable voire marginal qui restera sans suite mais dont les chansons tuées dans l’oeuf auront un impact considérable aussi bien en Angleterre chez les Cure de Seventeen Seconds , Black Box Recorder ou Belle And Sebastian (qui reprendra Final Day) qu’en France, chez Dominique A ( La Fossette ) ou plus récemment Maison Neuve.

Aux dernières nouvelles le trio gallois se serait reformé pour un concert en mai dernier mais on préfère vous proposez une vidéo de l’envoûtant Brand-New-Life captée live en 1980 :

Le nouvel album du groupe américain Spoon sort ces jours-ci chez Merge Records. Outre le fait de porter le nom le plus stupide de l’année ( Ga Ga Ga Ga Ga ), il pourrait bien figurer dans bon nombre de tops de fin d’année. Sans révolutionner sa musique, le groupe de Britt Daniel fait encore preuve de trésors d’imagination au niveau des arrangements, aligne les détails de production impressionnants et lorgne de plus en plus vers la Northern Soul. Pour se faire une idée, l’album est en écoute intégrale sur le site de Merge.

En attendant la chronique à venir sur le Mag, voici le clip du premier single The Underdog avec son long plan séquence, ses mariachis, ses maracas et sa mélodie hautement addictive. A consommer de préférence avec un pastis fraise...

Par quoi allons-nous commencer ? Alors pour ne pas s’énerver trop vite, et pour commencer avec du pas-si-récent, je vais vous proposer du folk-rock neurasthénique, tendance ambiant je vais à deux à l’heure je déprime mais c’est cool. J’ai redécouvert récemment les talentueux Templo Diez, groupe franco-sud-américano-batave qu’on jurerait pourtant sortis du Midwest, avec leur premier album Hoboken (quel beau titre...) Alors, qu’en dire ? Hé bien, passé le premier sublime titre (Sedan, à pleurer), le reste se noie un peu dans l’atmosphérique, tout de même... Pas de véritable chanson qui sort du lot... mais rien que pour la première chanson, découverte dans un documentaire sur The Gathering avec qui elle n’a rien à voir, soit dit en passant, ce disque mérite largement qu’on s’y attarde. Une chanson comme ça, on n’en croise qu’une tous les dix ans. Elle vous arrachera des pleurs, je vous le promets !

Lien vers le site officiel de Templo Diez

Ensuite... ensuite...restons dans le folk-rock, mais haut de gamme cette fois-ci. Je voulais également vous parler du splendide nouvel album de New Pretoria, The Backyard’s Legacy. Groupe français cette fois, mais sur les mêmes rivages que les précédents : l’Americana. Mais pas du tout du côté atmosphérique : ici la musique se dévoile sur 10 très beaux morceaux, à la croisée de Lambchop, Bonnie Prince Billy et consors, avec de belles échappées vers Tom Waits... d’ailleurs le visuel ne trompe pas, à découvrir sur le site officiel du groupe :

Site officiel de New Pretoria
Page Myspace de New Pretoria

Je continuerai mon petit billet par un de mes groupes fétiches, vous les connaissez, c’est Reza. Alors, ça y est, ils ont sorti leur premier album ! Je ne vais rien en dire de particulier, on y retrouve tous les titres que j’avais déjà chroniqué sur leurs EPs. Autant dire que c’est du tout bon !

Site de Reza
Page MySpace de Reza

Et enfin, pour terminer mon billet, je parlerai d’un groupe qui fait du bruit, bien brutal, oui... Je remercie donc Syncope de m’avoir envoyé les albums de Scorch et Noïd mais, autant je ne m’attarderai pas sur le premier tant il s’agit de violence pure et dure à chant hurlé qui ne m’a pas touché plus que ça, autant le deuxième disque, à savoir le Sleepless Nights de Noïd mérite (et largement) qu’on s’y attarde tant la puissance rageuse est mise au crédit d’une qualité d’écriture et d’une finesse toute particulière. La filiation avec les Deftones est évidente dans ce choix d’exprimer des morceaux très finement ciselés à travers une muraille de violence confinée. Du très bon post-hardcore, donc, avec même quelques instrumentaux qui iraient presque gratter à la porte de nos groupes post-rock préférés. Hé oui, on aura dit du bien d’un groupe métal chez Indie Rock Mag...

Site de Noïd
Page MySpace

Bon, je file, mais sachez que ma pile de CD dont je veux parler n’a qu’à peine diminué... A bientôt ! Vous en avez de la chance que je pense à vous parler de tout ça, hein ?

Deux femmes, deux hommes, The Shondes sonnent donc comme un groupe du mouvement riot grrrl sans en être vraiment. Ce groupe de Brooklyn, qui s’inspire autant de Patti Smith que de la musique yiddish, n’a enregistré jusqu’ici que quelques démos, mais certains critiques américains, Village Voice en tête, parlent déjà d’héritiers de feu Sleater-Kinney. Un peu prématuré ? Allez donc les écouter, ces fameuses démos, ou les télécharger sur leur site officiel ou leur page myspace ... entre la puissance de The Mother And The Colony et le lyrisme de Let’s Go, ça vibre d’une sacrée intensité et ça suinte l’urgence (et allez, le mot si souvent galvaudé est encore lâché !...) et la tension par tous les pores chez nos amis new-yorkais.

Et il faut voir, sur scène, Louisa Solomon à la basse, Temim Fruchter derrière les fûts, Ian Brannigan à la guitare et Elijah Oberman au violon rivaliser d’énergie et de passion brutes, comme dans cette version live plutôt radicale de I Watched The Temple Fall, habitée par le chant dissonant (mais rassurez-vous, les versions studio sont plus mélodiques...) de ces demoiselles.

C’était à Houston le 11 juillet 2006... il y a un an déjà. Depuis, les Shondes, dont le nom issu du yiddish "shahn-duh" signifie disgrâce, déshonneur, honte, outrage - autant de gracieusetés qui leur homosexualité et leur activisme (pour partie juifs, ils n’en sont pas moins tous les quatre solidaires de la Palestine) leur ont valu de la part de leur entourage à travers les années - ont tourné avec Electrelane, et se préparent à entrer en studio pour enregistrer leur premier album qui pourrait sortir dans la foulée cet automne. On parlait d’urgence...

And the last but not the least : le blip de Rest My Chemistry.

Verdict de l’ensemble de l’album demain, mais au vu des prestations live d’Interpol, je ne vous cache pas que je ne me fais aucun souci sur la qualité de ce Our Love To Admire . ;)